Интересные факты про фильм «Аватар: Пламя и пепел» 2025 года

«Аватар: Пламя и пепел» — третья часть эпической фантастической саги Джеймса Кэмерона, продолжающая историю семьи Салли на луне Пандора. Фильм знакомит зрителей с двумя новыми племенами на'ви — воинственными «Пепельными людьми» (клан Мангкван) и кочевниками-торговцами Тлалим. Премьера состоялась 19 декабря 2025 года. Хронометраж картины составил 3 часа 15 минут — ровно столько же, сколько у легендарного «Титаника».

1. Фильм снимался одновременно со вторым «Аватаром».Съёмки второй и третьей частей франшизы велись параллельно — с 25 сентября 2017 года по конец декабря 2020 года, то есть более трёх лет. Актёры иногда даже не знали, для какого именно фильма снимается тот или иной эпизод. Это позволило сохранить возраст юных актёров и обеспечить естественную преемственность между картинами.
2. Первоначальный монтаж длился девять часов.В декабре 2022 года появилась информация, что первая версия монтажа Кэмерона составляла девять часов. Позже режиссёр уточнил: речь шла о совокупном хронометраже трёх фильмов — «Пламя и пепел», четвёртой и пятой частей «Аватара», каждая из которых рассчитана примерно на три часа.
3. Бюджет фильма — один из крупнейших в истории кино. Производственный бюджет картины оценивается в 350–400 миллионов долларов. Вместе с маркетинговыми расходами (около 150 миллионов) общие инвестиции студии превысили полмиллиарда долларов. Это делает «Пламя и пепел» одним из самых дорогих фильмов в истории кинематографа.
4. Фильм посвящён памяти двух членов съёмочной группы. «Аватар: Пламя и пепел» посвящён продюсеру Джону Ландау (умер 5 июля 2024 года) и монтажёру Джону Рефуа (умер 14 мая 2023 года). Ландау был близким другом и многолетним соратником Кэмерона, работавшим с ним над «Титаником» и всеми фильмами «Аватара».
5. 76-летняя Сигурни Уивер играет подростка. Сигурни Уивер, которой на момент съёмок было 70–71 год, исполняет роль 14-летней Кири. Для подготовки к роли актриса посещала занятия в нью-йоркской школе LaGuardia High School, наблюдая за поведением подростков и прислушиваясь к тембрам их голосов. При этом никакие цифровые технологии изменения голоса не применялись — Уивер озвучивала персонажа самостоятельно.

6. Команда VFX изучала старые фильмы с Уивер. Чтобы создать убедительный образ юной Кири, специалисты по визуальным эффектам пересматривали ранние работы Сигурни Уивер, включая «Чужих» (1986). Они анализировали её манеры и движения, стремясь передать ту же юношескую энергию, которая была свойственна актрисе в молодости.
7. Уна Чаплин — внучка Чарли Чаплина. Исполнительница роли злодейки Варанг — внучка легенды немого кино Чарли Чаплина. Она всерьёз рассматривала вариант сменить фамилию после окончания актёрской школы, чтобы строить карьеру самостоятельно, но в итоге решила сохранить её. По её словам, Джеймс Кэмерон — «вероятно, самое близкое, что у нас есть к Чаплину сейчас».
8. Кэмерон лично убедил Чаплин покинуть её домик на дереве. Когда Уне Чаплин позвонили с предложением пройти пробы, она жила в построенном собственными руками домике на дереве в джунглях Кубы. По её словам, мало что могло бы заставить её уехать оттуда, но звонок от Джеймса Кэмерона оказался достаточным поводом.
9. Чаплин готовилась к роли, слушая Slipknot. Чтобы войти в образ беспощадной воительницы Варанг, Уна Чаплин слушала хэви-метал, в том числе группу Slipknot. Актриса признавалась, что Варанг — самый непохожий на неё персонаж за всю карьеру: если в жизни она склонна извиняться и заботиться о комфорте окружающих, то её героиня ведёт себя совершенно иначе.
10. Чаплин часами тренировалась владеть оружием бугенг. Варанг использует экзотическое оружие — бугенги (S-образные лезвия). Чаплин потратила тысячи часов на освоение этого искусства, даже чистила зубы с бугенгом в руке, чтобы добиться плавности и естественности движений.

11. В фильме звучит культовая фраза из «Чужих». В кульминационной сцене Кири (Сигурни Уивер) произносит фразу «Leave my mother alone, bitch!» — прямую отсылку к знаменитой реплике Эллен Рипли из «Чужих» (1986), также снятых Кэмероном. По словам Уивер, это совпадение не было запланировано — при игре она не думала о той сцене.
12. Тулкунов «играли» артисты Cirque du Soleil. Все персонажи и существа в фильме созданы на основе реальных актёрских работ. Гигантских морских созданий тулкунов изображали подводные перформеры из Cirque du Soleil, а волков — люди, передвигавшиеся на четвереньках. Как подчёркивает координатор трюков Гарретт Уоррен: «Некоторые думают, что "Аватар" — это анимация. Но это не так».
13. Команда построила подводную «реактивную машину». Для сцен с илу (подводными существами) инженеры создали специальный аппарат, разгоняющийся под водой до 20 узлов. На нём один каскадёр управлял машиной, а второй держался за его шею, имитируя езду верхом. По словам Уоррена, подобного никогда прежде не делали в практическом кинопроизводстве.
14. Съёмки проходили в резервуаре на 900 000 галлонов воды. Основной водный резервуар для съёмок имел размеры примерно 27×12×6 метров и вмещал около 900 000 галлонов воды. Он был оборудован машинами для создания волн, регулируемым дном и турбинной системой, имитирующей течение до пяти узлов.
15. Производство питалось от солнечных батарей за 5 миллионов долларов. Кэмерон настоял на том, чтобы студийное производство работало от солнечной энергии. На крыше студии MBS Media Campus в Калифорнии установили солнечные панели стоимостью 5 миллионов долларов — в духе экологической философии самой Пандоры.

16. Актёров тренировал чемпион по фридайвингу. Кирк Крэк, основатель организации Performance Freediving International, обучал актёров и съёмочную группу технике задержки дыхания для подводных сцен. Кейт Уинслет в итоге установила рекорд, продержавшись под водой семь минут — дольше, чем Том Круз.
17. Актёры проходили тренировки на настоящем стрельбище. Кэмерон вывозил ключевых актёров, включая Сэма Уортингтона и Стивена Лэнга, на реальное стрельбище. Цель — чтобы они прочувствовали вес оружия, отдачу и напряжение, даже если на экране используется вымышленное вооружение. Это отразилось на естественности движений при захвате.
18. Кэмерон использует переменную частоту кадров. Фильм демонстрируется с переменной частотой кадров — от 24 до 48 fps в зависимости от сцены. Некоторые зрители отметили эффект, напоминающий «мыльную оперу», что вызвало неоднозначную реакцию.
19. Медузоиды вдохновлены португальскими корабликами. Гигантские летающие существа медузоиды, несущие корабли клана Тлалим, созданы по образу реальных морских организмов. Сопродюсер Дилан Коул описал их как «пиратский галеон, подвешенный к гигантской медузе». Размах этих биолюминесцентных существ составляет около 150 метров.
20. Ветряных торговцев сравнивают с караванами Великого шёлкового пути. Кэмерон объяснил, что кочевое племя Тлалим (Ветряные торговцы) вдохновлено историческими караванами Шёлкового пути. Они путешествуют по всей Пандоре, перевозя товары и истории между кланами на'ви, и появление их кораблей воспринимается как праздник.

21. Дэвид Тьюлис сыграл лидера Ветряных торговцев. Британский актёр Дэвид Тьюлис, известный по роли Люпина в серии о Гарри Поттере, сыграл Пейлака — вождя клана Тлалим. По словам Кэмерона, персонаж появится во всех оставшихся частях франшизы.
22. Клан Мангкван вдохновлён реальным племенем из Папуа — Новой Гвинеи. При создании «Пепельных людей» Кэмерон черпал вдохновение из культуры народа байнинг в Папуа — Новой Гвинее. Режиссёр хотел показать на'ви с «тёмной стороны», сломав привычную схему «все люди плохие, все на'ви хорошие».
23. В фильме вернулись актёры из первой части спустя 16 лет. Уэс Стьюди (Эйтукан) и Лаз Алонсо (Цу'тей), чьи персонажи погибли в первом «Аватаре» (2009), появились в духовной сцене финала — их первое возвращение к ролям за 16 лет.
24. Премьера в Австралии была отменена из-за трагедии. Австралийская премьера, запланированная на 15 декабря 2025 года в сиднейском IMAX с участием Кэмерона и Сэма Уортингтона, была отменена из-за террористической атаки в Бонди-Бич, унёсшей жизни 16 человек.
25. Выход в Гонконге отложили из уважения к жертвам пожара. Премьера в Гонконге была перенесена на 8 января 2026 года после пожара в жилом комплексе Wang Fuk Court. Из названия фильма в этом регионе убрали слово «Fire», чтобы не вызывать болезненных ассоциаций.
26. Песню для финальных титров написала Майли Сайрус. Композиция «Dream as One», звучащая в финальных титрах, написана Майли Сайрус совместно с оскароносными авторами Марком Ронсоном и Эндрю Уайаттом. Открывающие строки Сайрус сочинила, вспоминая, как после пожара 2018 года нашла в руинах своего дома в Малибу уцелевший бриллиант. Песня номинирована на «Золотой глобус».